fun游戏:GucciCore大秀一种全新的精力崇拜

  毫无疑问，Demna是一位极端拿手制作气氛且旨在打造社群风格文明的指挥官。他的野心并非限制世人注目的喧嚣秀场上，而是纵横于关乎以“Gucci”为名的整个国际地图。他巴望在年青社群中从头建立Gucci极其坚定的精力位置，正如他以“Generation Gucci”冠以主题时，所暴露的蛛丝马迹那般。

  Demna从未对自己所掌舵的Gucci有过抑制，反而是尽可能地将其渲染成一种近乎宗教般的符号图腾。比方回溯到之前在米兰的《GUCCI MEMORIA》展览，在一处空阔的房间中，四面墙壁上装修着数幅交织了文艺复兴风格的挂毯。

  在一幅名为《WORK IN PROGRESS》的挂毯中，Demna化身画中人，身居画面中心，他单膝跪地，正虔诚地调整着一件穿在人台模型上的Gucci赤色大衣，周围则有模特与匠人并肩站立、静静注视，宛如一场朝圣。依据旧日宗教图画的隐喻观之，该构图明显意味深长：以大衣为化身的Gucci无疑让Demna变成了品牌的守望者与再造者，亦让时装裁剪这种尘俗创造，升华为对工艺与造物的宗教式崇拜。

  挂毯《THE AGE OF EVERYTHING》，上一任创造总监 Alessandro Michele是唯二在画作中具有姓名的构思总监，他明显被描写成了一个开拓者。

  若说，这场展览是Demna为Gucci的神话叙事埋下伏笔，那么刚刚在纽约年代广场中心演出的GucciCore系列大秀，就是这一神话性面向大众所举行的典礼。正如他曾在采访中流显露要将Gucci带回巅峰的野心，继“Gucciness”这一关键词后，Demna以“GucciCore”一词为本季系列打下中心基调。他在“宣言”（Manifesto）中说到，他“想完结一件简直不可能的事——将古驰置于这座大都会实在的中心：在年代广场中心举行一场时装秀，让那些屏幕与广告牌成为秀场的一部分。”

  没有什么能比在纽约年代广场中心出现他对Gucci的诠释来得更为震慑，也是对Gucci前史一次极为嘹亮的照应。当巨大得如丰碑般的屏幕，不断播放着与Gucci基因有关的意象和前史时，仿若慢慢摆开一部史诗级电影的前奏。

  前史的经纬正是如此重合。纽约是Gucci全球征程的第一招棋，这里是意大利境外开设精品旗舰店的首座城市。早在1953年，品牌创始人Guccio Gucci之子Aldo Gucci顶着父亲的对立，斗胆地在曼哈顿第五大路和58街交口开设了美国首店，宣告着皮革工坊Gucci正式进军国际地图。纽约是Gucci成为全国际盛行的关键，也是让其充溢戏剧性跌宕起伏的舞台，这一幕更是在《古驰宗族》（House of Gucci）的光影国际中被勾勒成一场醉生梦死的幻梦。

  当然，信任Demna以纽约为新的故事发生地，天然有着其共同的见地。他自始自终地援引着“人物研讨方法论”来描写群像，此举早在他于Gucci初次露脸的“La Famiglia”中已初露端倪，随后经由“Generation Gucci”系列的递进，再到其正式首秀“Primavera”——这一命名更是与波提切利的名作《春》的姓名如出一辙，也再次精准地照应《GUCCI MEMORIA》中再创的古典挂毯。Demna将“GucciCore”视为第四幕，并与前三者同时构成了Gucci一致而完好的美学地图。

  正如主落款所示，这是“中心”（Core）。在Demna的诠释中，Gucci的“中心”可被拆解为数层含义：

  首要，是日常日子中的剧烈个别性。正如咱们所看到的，秀前的预告视频是以艺术家Robert Longo的经典著作“Men in the Cities”系列为创意。原作中，素描绘成的都市男女的身体出现出一种极度歪曲、剧烈摇摆或突然倾倒的奇怪姿势，既像热情的狂欢，又像是苦楚倒地前的定格。该组著作曾被论述为都市人在存在主义危机与个别开释之间的撕裂与挣扎，他们的苦楚与热情被演绎为身体抽动的姿势。

  Robert Longo的“Men in the Cities”系列（1980年代），该组著作曾被解释为，都市人在存在主义危机与个别开释之间的撕裂与挣扎。

  风趣的是，某一种含义上，这乃至隔空照应了2022年V&A博物馆举行的“描写男性气质：男装的艺术”的主题海报，而彼时的暗地支持者亦是Gucci。

  视频中所出现的对立的热情，以及剧烈到有些违和的个别性，恰巧正是Demna对其拥趸的精准描写。在年代浪潮的冲击下，个别火急地寻找着存在的含义、与外界的联络，以及巴望从孤岛中逃离、寻求精力共识的决计。

  纽约正是一座巨大的熔炉，来自国际各地、具有不相同的种族、文明与身份布景的个别在此剧烈交汇，看似调和的大环境中，实则暗潮汹涌。这些歪曲摇动的模特，正是详细的特性载体：他们好像会行走在都市街头的实在人像，身份悬殊、穿戴光鲜，步履仓促，正如Demna在宣言中所写“任何一个人都有自己穿衣的方法，多元风格互相交汇，就像这座城市的大街相同。”

  所以，大衣、风衣、商务西装、衬衫、铅笔裙等，这些日常单品贯穿了秀场一直，被Demna描绘为“中心衣橱”。它们是每个人衣橱中必然会出现的经典，是书写以“风格”为名华章时所落下的首个字母——即一切的开端，亦为毕竟的回归。但是，这种日常并不等同于泯然世人，在Demna精准的社群画像中，它转而归归于一个风格共同、绝不压抑自我的新代代团体。

  不管多么剧烈的个别，毕竟巴望归于可以接收本身的团体。Demna早在Balenciaga时期便深谙此道。仅仅与彼时描写一种反精英的亚文明形象不相同，他在Gucci则全然地投身于搜集星光，将流量与明星效应扩大至极点：首秀中他约请音乐人、超模和论题人物走上秀场，收割社会化媒体巨大流量，在2027早春休假系列中亦如此。

  更多时分，咱们会习气性地将其描绘为对“黄金年代的神往”。无法否定，Demna的著作中仍可寻找到九十年代和千禧年间的廓形痕迹。那一种锦衣夜行的气魄，被Demna改写为更为浮华、自我声称式的对外出现：装修于模特身上的巨幅红绿织带，以及底子让人无法挪开眼睛的巨大Logo，还有一种令人联想起经济繁荣时期的张扬面貌，一如他所显示的那样，对个别的身份建议毫无保留。

  引人深思的是，Longo原作中男女所穿戴的80年代尖利取舍的“权利套装”，原意是为了挖苦华尔街精英在本钱机器和精力危机下的异化与挣扎。但是，Demna却以他的方法，将这些带有抵挡与苦楚颜色的“制服”转化为社群的崇奉符号和品牌的载体。这一将叛变符号转译为文明景观的创造方法，正是他最称心如意的拿手好戏。

  Demna引领下的Gucci所描写的，正是一个足以呼唤明显性情个别的巨大部落，一群无畏外界捆绑、不惧被前史界说，但对Gucci精力坚持肯定忠实的新代代。回来搜狐，检查更加多